Alexandre Caron

 

 

Magnymontois d’origine, Alexandre B. Caron figure parmi les accordéonistes importants de la région. Son jeu solide et cadencé s’inspire des maîtres de la région, notamment celui de Marcel Messervier. Alors qu’il débute à peine l’apprentissage de l’accordéon, Alexandre se mérite quelques récompenses qui lui valent quelques passages télé, notamment aux « Découvertes de Monsieur Pointu » et à « La cour des grands », émission alors animée par Grégory Charles. En 2009, il se mérite le prix de la relève lors des Canadian Folk music awards. Depuis quelques années, il participe aux vidéos didactiques du Réseau Québec Folklore dans lequel il partage sa passion du répertoire traditionnel québécois. Il intègre de plus en plus des airs du répertoire irlandais dans lequel il fait preuve d’une grande maîtrise – Écouter l’artiste –

 

 

Alexandre Patry

 

 

Natif de Saint-Paul de Montminy, Alexandre Patry a appris l’accordéon aux côtés de Raynald Ouellet. Son style, vif et juste, en font un des musiciens à surveiller dans la relève en musique traditionnelle. Il enseigne depuis peu l’accordéon diatonique à l’École internationale de musique de Montmagny. Il a participé à son premier festival international en juillet 2023 : la rencontre des accordéonistes des Pyrénées d’Arseguel (Catalogne, Espagne).

– Écouter l’artiste –

 

 

 

Andrea Capezzuoli

 

 

Le multi-instrumentiste italien Andrea Capezzuoli est originaire de Milan. Depuis les années 1990, il sillonne la planète à la tête de nombreux groupes qui défendent la musique traditionnelle du nord de l’Italie. Il se passionne pour la musique traditionnelle québécoise dont il est un ardent défenseur.

 

– Écouter l’artiste –

 

 

 

Antoine Pigeon-Bourque

 

 

 

Antoine est bachelier de la Faculté de musique de l’Université de Montréal où il a étudié le répertoire classique pour l’accordéon-piano, après ses études collégiales au Collège de Saint-Laurent en tuba. Il prend aussi grand plaisir à jouer de la musique traditionnelle. Depuis 2012, il fait de l’animation musicale – comprenant un répertoire varié – dans des CHSLD de la région montréalaise et depuis mars 2019, il travaille en intégration sociale par la musique auprès de diverses clientèles : aînés en perte d’autonomie, déficients intellectuels et handicapés physiques. Antoine est membre du groupe Saligaude, un collectif montréalais aux accents trad-progressifs qui a deux albums à son actif : L’humeur des calorifères et Demain mercredi. Depuis 2021, Antoine est aussi membre du quatuor Brise-Glace dont le répertoire est consacré aux chants maritimes de l’Atlantique Nord.

– Écouter l’artiste –

 

 

Benoit Bourque

 

 

Artiste polyvalent débordant d’une énergie et d’une joie de vivre contagieuses, Benoit Bourque fait la conquête du public depuis 1980. Musicien, danseur et chanteur, il a fait partie de différents groupes avec qui il a sillonné le circuit folk d’Amérique du nord et d’Europe : Éritage, Ad vielle que pourra, Hommage à Alfred Montmarquette, Bourque et Bernard, Matapat, Le Vent du Nord, La Bottine Souriante sont autant de formations qui ont pu bénéficier de ses talents et de son indéniable charisme. Membre fondateur du Carrefour mondial de l’accordéon de Montmagny, il y est présentateur des concerts en salle.

 

 

 

 

 

Érick Tarte

 

Erick Tarte danse pendant 15 ans avec l’ensemble folklorique Mackinaw de Drummondville. Il fait alors la connaissance de sets carrés et contredanses. Se sépcialisant dans le câll, il se produit un peu partout au Québec (Veillées du Plateau à Montréal « La Grande Rencontre (SPDTQ) »,Veillées du Domaine Maizerets (CVPV), et aussi des veillées organisées par les différents comités régionaux du Réseau Québec Folklore. Il siège pendant 10 ans sur le Conseil d’admistration du Réseau Québec Folklore dont 4 ans à titre de Président. Il enseigne présentement la danse traditionnelle québécoise et de call à l’École des Arts de la Veillée de Montréal.

 

 

 

 

Gaston Nolet

 

 

 

Gaston Nolet fréquente le Carrefour mondial de l’accordéon depuis 1994. Son amour de la musique et de l’accordéon le porte depuis plus de cinquante ans sur les petites et grandes scènes du Québec. Originaire de Cap-de-la-Madeleine, il fait rapidement partie des musiciens incontournables de la musique traditionnelle de la Mauricie, croisant le chemin d’autres musiciens talentueux tels les accordéonistes Gilles Paré et Michel Béchard ou le violoniste Isidore Hubert. Accordéoniste prisé pour les troupes de danse, il a cheminé notamment aux côtés des « Pieds légers » de l’ile Jésus et de la troupe « Mackinaw » de Drummondville.

– Écouter l’artiste –

 

 

 

Gino Lavoie et François Dumas

 

 

Gino Lavoie est natif de Sagard, un petit village situé entre Charlevoix et le Saguenay. Il découvre la passion de l’accordéon diatonique dès l’âge de 11 ans.
En 1998, avec d’autres passionnés de musique traditionnelle, il fonde l’Association des Accordéonistes de la région de Drummondville (A.A.R.D.) qui compte aujourd’hui plus de 100 membres actifs provenant de plusieurs régions du Québec. Aujourd’hui, Gino se consacre surtout à l’enseignement de l’accordéon diatonique et participe à quelques spectacles de musique traditionnelle au Québec.

Même si le violon est son instrument principal, François Dumas est aussi un accompagnateur chevronné à la guitare comme à la contrebasse. La musique folklorique reste depuis son jeune âge son premier coup de foudre. Il adore participer à divers événements. Polyvalent, il s’adapte à divers styles musicaux : musique québécoise, française, bluegrass, musique pour enfants.

– Écouter l’artiste –

 

 

 

Keven Desrosiers

 

 

 

Keven Desrosiers est issu d’une famille de musiciens. Sa grand- mère maternelle et ses oncles l’ont bercé dès son jeune âge aux sons de l’accordéon et de la musique traditionnelle. Il suivra des cours auprès de quelques accordéonistes dont Pierre-Paul Michaud, Réjean Simard et Gaston Nolet qui lui prodigueront de judicieux conseils sur l’accordéon diatonique à trois rangées. Après avoir produit les albums Pour la première fois, “Du bout des doigts” et “Hommage à Thérèse Rioux”, il lance “Poursuivons la tradition” réalisé avec le violoniste Benoît Joncas-LeBlanc. Depuis près de vingt ans, Keven Desrosiers s’est produit à de nombreuses occasions lors d’événements musicaux présentés dans le Bas-St-Laurent, sur la Côte-Nord et au Nouveau-Brunswick  – Écouter l’artiste –

 

 

 

 

 

Laurencio Beaudin et Claire Ouellet

 

 

Natif de Baie-Trinité (Côte-Nord), Laurencio Beaudin vient d’une famille nombreuse où la musique avait une importance capitale. Harmonica et guitare en autodidacte, un violon reçu en cadeau de sa mère lorsqu’il avait 14 ans… C’est à 19 ans qu’il débute l’apprentissage de l’accordéon. Il a travaillé aux côtés des troupes de danse « Les pieds légers » de l’île Jésus et « Mackinaw » à Drummondville. Sa collaboration avec la pianiste Claire Ouellet remonte à 1999 : le duo compte 11 albums à son actif et de nombreuses participations à des festivals qui les ont conduits à travers l’est du Canada et aux Etats-Unis.

– Écouter l’artiste –

 

 

 

Les Bourque émissaires

 

 

 

Un binôme père-fils, tous deux musiciens.
Antoine Pigeon-Bourque et Benoit Bourque.
Depuis 2012, les Bourque Emissaires se produisent dans divers contextes, tant au Québec qu’à l’international – festivals folk, camps de chansons, de musique et de danse, ateliers de musique et de danse, spectacles jeune public, résidence d’aînés, animations et ateliers scolaires.

– Écouter l’artiste –

 

 

 

Louis-Philippe Pharand

 

 

Louis-Philippe Pharand est né dans une famille de musiciens où la musique traditionnelle occupe une grande place. C’est en allant au festival La Grande Rencontre avec sa famille qu’il découvre la gigue et l’harmonica, à l’âge de 10 ans. Il apprendra par la suite l’accordéon, le tin whistle et le violon. Très attaché au patrimoine vivant, Louis-Philippe s’efforce maintenant de le partager notamment en enseignant l’harmonica à la SPDTQ depuis 2016 et en parcourant les festivals tels que la Grande Rencontre et le festival de violon de Sutton, tout en donnant des ateliers dans les écoles de sa région. Depuis 2018, il fait partie du groupe la Chasse-Balcon qui a aussi pour mission, entre autres en donnant des spectacles spontanés sur les balcons de Montréal, de partager la danse, la chanson et la musique traditionnelle.

 

 

 

Mario Veillette

 

 

Le trifluvien Mario Veillette grandit au sein d’une famille d’accordéonistes. C’est auprès d’un grand accordéoniste de la région, Gilles Paré, qu’il va parfaire sa technique et approfondir son répertoire. Il fonde son premier orchestre à l’âge de 12 ans, faisant danser dans des soirées et des associations d’âge d’or trois fois par semaine comme accordéoniste, puis comme bassiste et chanteur. De 2000 à 2009, il sera l’accordéoniste attitré de la Cabane à Sucre Chez Dany à Trois-Rivières. Mario Veillette se joint également à deux groupes de musique traditionnelle : Gravôportes (de 2012 à 2014) et Swing d’la patte.

 

 

 

Martine Billette

 

Martine Billette est reconnue comme une des meilleures gigueuses du Québec doublée d’une pianiste accompagnatrice d’exception. Elle prend ses leçons de gigue aux côtés de Serge Mathon, Martin Duhème et Gilles Roy. Au début des années 2000, Martine danse aux côtés de Pierre Chartrand et de Marie-Soleil Pilette dans un trio nommé Rapetipetam, puis auprès de Gilles Roy and The Stepping Ambassadors. Comme pianiste, les musiciens de la scène trad affectionne le travail de Martine Billette : notamment les violonistes André Brunet (en tournée à travers le monde, des Etats-Unis au Japon) et Pierre Schryer, les groupes « Manigance » et « Ménage à trois ».

 

 

 

 

Mathieu Baillargeon

 

 

Après une quinzaine d’années de formation en piano classique, Mathieu fait l’apprentissage de l’accompagnement d’airs traditionnels auprès de Rachel Aucoin. Depuis ses débuts dans la musique traditionnelle en 2015, il est amené à jouer dans une foule d’évènements, dont le Carrefour mondial de l’accordéon de Montmagny depuis 2017. Son cheminement rapide l’amène à enseigner chez Maréemusique dès 2018, puis à l’École de musique Jésus-Marie en 2019. Il est aussi invité à enseigner dans des camps de musique au Canada et aux États-Unis. Avec Raynald Ouellet, Sabin Jacques, Alexandre Patry et Rachel Aucoin, il a participé à l’élaboration du projet « Maîtres de tradition vivante » dédié à l’interprétation et la transmission de l’accordéon traditionnel québécois.

– Écouter l’artiste –

 

 

 

Philippe Jetté et Dâvi Simard

 

 

Philippe Jetté cultive ses racines culturelles en prenant soin des traditions de sa communauté, la Nouvelle-Acadie. L’amour pour son territoire et sa curiosité le poussent à développer une grande passion pour les traditions vivantes, aussi appelées patrimoine immatériel ou folklore. Cette flamme le propulse à la rencontre de plusieurs dizaines d’héritiers naturels de la tradition. Cette aventure l’amène à collectionner plus de 3 000 éléments issus de la tradition orale (chansons, airs de musique, contes, danses, légendes, surnoms, etc.).

David Simard est un musicien du Lac-Saint-Jean qui s’investit corps et âme dans chaque projet auquel il participe. Empreint d’un grand respect pour la tradition, il met sa créativité au service de celle-ci et parvient à faire émerger la beauté dans chaque air qu’il interprète. Ici, les chansons, les reels et cotillons sont traités avec soin : bichonnés, astiqués et polis, ils émergent tels de petits bijoux que l’on sort d’un écrin pour en faire éclater la beauté au grand jour.

– Écouter l’artiste –

 

 

Serge Mathon

 

 

 

Gigueur depuis l’âge de neuf ans, passionné par les percussions, Serge Mathon a enseigné la gigue durant près de 10 ans. Initié à la gigue et à la podorythmie dès son tout jeune âge par son oncle, Serge développe ses talents de gigueur et de percussionniste de façon autodidacte, par observation. Folkloriste dans l’âme, il enseigne la gigue, organise et participe régulièrement à la production de spectacles et animations, tant en danses, en musiques qu’en chansons traditionnelles. Il s’implique durant plus de 27 ans au sein du Réseau Québec Folklore. Il préside maintenant Les Belles Veillées de la Batiscan, organisme mettant en valeur une partie du patrimoine immatériel québécois.

 

 

 

 

Suzie Lemay et Denis Pépin

 

 

Issus d’une association étroite et harmonieuse, Susie Lemay et Denis Pépin introduisent une vision différente de l’accordéon diatonique. Fiers représentants du patrimoine québécois, Susie Lemay et Denis Pépin présentent des airs de la province ainsi que ceux des pays qui ont forgés la couleur de la musique traditionnelle. Plusieurs fois lauréats de prix de reconnaissance, depuis l’âge de 18 ans, Denis Pépin développe et se révèle dans un style musical brillant. Doté d’une notoriété dans la musique traditionnelle ici et au-delà des frontières, c’est à Lévis que le Portneuvois fit la rencontre de Susie Lemay. Par l’entremise de cours d’accordéon, elle fit, dès l’âge de 12 ans, son apprentissage. Intéressée, curieuse, elle agrandit rapidement son répertoire et consolide sa technique à l’instrument pour ainsi devenir une figure de proue dans le réseau musical.

– Écouter l’artiste –

 

 

Timi Turmel et Marie-Jeanne Brousseau

 

 

Timi Turmel, est issu d’une famille où on joue de l’accordéon depuis plusieurs générations. De cinq à douze ans, c’est sous la supervision de son père qu’il fait l’apprentissage de l’accordéon. Il a poursuivi sa formation auprès de son oncle Robin Turmel, de Yves Hélie, puis auprès des meilleurs accordéonistes actuels. Sa collaboration avec Erin Leahy et Pierre Schreyer ont donné lieu à une série de concerts puis à un disque, « Cecilia », où pièces irlandaises et de l’est du Canada côtoient le répertoire de Philippe Bruneau.

Pour la première fois à l’âge de 11 ans, Marie-Jeanne Brousseau découvre l’accordéon et se voit fascinée par le son chaleureux et l’anatomie de ce mythique instrument. Elle débute alors son apprentissage auprès du réputé accordéoniste Yves Hélie, qui pour plusieurs années agira à titre de professeur et mentor. Marie-Jeanne poursuit aujourd’hui son voyage musical à travers le monde, en se produisant notamment aux côtés des compagnies de danse Les Bons Diables, Les Chamaniers et Mackinaw.

– Écouter Marie-Jeanne et Timi –

 

 

 

Trio Jacques, Ouellet, Aucoin

 

 

Accordéon et musique traditionnelle du Québec sont les thèmes qui jalonnent le parcours musical de Raynald Ouellet. Très tôt, il se passionne pour cette musique qu’il s’emploie à connaître sous toutes ses facettes et qu’il marquera aussi par ses œuvres originales et son interprétation maîtrisée et nuancée. Sa carrière musicale a permis de faire rayonner notre musique sur les scènes du Québec de même qu’ailleurs au Canada et dans le monde.

Fondateur du Carrefour mondial de l’accordéon, il propose une véritable tribune pour la musique traditionnelle du Québec qui s’affirme fièrement en côtoyant ces accordéonistes venus de partout dans un contexte d’ouverture sur le monde et de dialogue entre les cultures. Par diverses initiatives, il contribuera à conserver les savoirs traditionnels et à renforcer leur transmission, à diriger les projecteurs sur une relève forte et sur ces accordéonistes de tous les coins du Québec qui permettent au public de prendre la mesure de la vitalité, de la diversité et de la richesse créatrice de notre musique.
Sabin Jacques et Rachel Aucoin forment un duo en musique comme dans la vie depuis 1999.Leur duo témoigne d’une extraordinaire complicité, qui s’entend et se sent. Ayant joué pour des centaines de veillées de danse, tant au sein du trio Domino que du quatuor Raz-de-Marée, leur musique est imprégnée de cette irrésistible joie de vivre. Par leur enregistrement d’oeuvres choisies de Philippe Bruneau intitulé Grandes Rencontres, ils ont mérité de prestigieux prix tels le Prix canadien de musique folk, le Prix du Patrimoine, le trophée Aldor, le prix Gus Viseur (Paris) et une nomination au prix Opus. Ils nous amènent résolument ailleurs, quelque part entre la soirée de danse et le grand concert classique.

– Écouter Raynald Ouellet et Rachel Aucoin et Sabin Jacques –

 

 

 

Alicia Jo Straka

 

 

Originaire de Portland (Oregon), Alicia Jo Straka est une musicienne universelle : sa polyvalence sur divers instruments (accordéon, piano, chant) lui permettent d’aborder de nombreux styles musicaux avec un égal bonheur. Diplômée de l’université de l’État de l’Orégon, elle sillonne les festivals d’accordéon aux États-Unis et nous fait l’honneur d’une première visite canadienne. Une de ses compositions pour accordéon et voix de soprano a eu l’honneur d’être jouée à l’académie Sibélius d’Helsinki (Finlande) et au Carnegie Hall de New York  – Écouter l’artiste –

 

 

 

Benoit Rochon

 

 

 

Benoit Rochon se dédie à l’accordéon depuis plus de cinquante ans. Son répertoire de musique populaire est apprécié du grand public, de toutes générations. Il est membre actif de l’association des Accordéonistes du Québec à Montréal et de “Rencontre Amicale des Accordéonistes de la Rive-Sud”.

– Écouter l’artiste –

 

 

Bernard Lafargue

 

 

 

Originaire des îles Saint-Pierre et Miquelon, Bernard Lafargue découvre avec émerveillement l’accordéon chromatique dès l’âge de 12 ans. En 1978 Il assiste à un spectacle du grand concertiste Christian Di-Maccio qui lui fait cadeau de sa première méthode d’accordéon et l’encourage dans ses premiers pas de musicien, développant grâce à lui un jeu rapide et précis qui lui a permis de remporter le Premier prix de sa catégorie aux Éliminatoires Régionales de la Coupe de France à Paris en 1982. Il vient vivre à Québec en 1994, séduit par la région. Il anime les hôtels et les restaurants les plus réputés de la région de Québec : Château Frontenac, Hôtel Hilton, La Tyrolienne, Café de la Paix, Au Parmesan.

 

 

 

 

 

Duo Jolliet-Clément

 

 

Né dans le Jura français, Henri aborde l’accordéon à l’adolescence. Il intègre l’univers du bal grâce auquel il parcourt chaque fin de semaine les routes de Franche Comté ou de Bourgogne. Il émigre à Québec en juin 1989 et se convertit à la musique d’animation dans les restaurants et les fêtes privées et commence à accompagner des artistes québecois : Bernard CIMON au petit Champlain, Paule Andrée CASSIDY, en tournée en France et en Allemagne ou encore le ténor Yves CANTIN dans son spectacle de chansons françaises, au Québec et au Nouveau-Brunswick. De retour en France il intègre le CNIMA, l’école d’accordéon internationale de Jacques MORNET où, après 3 années d’apprentissage, il devient professeur et écrit des arrangements pour musique d’ensemble. Finalement il monte ensuite le duo COIN DE RUE avec Patricia,une accordéoniste rencontrée à l’école et s’installe en Sarthe.

Patricia a grandi dans les Pays de la Loire en France. Commençant l’apprentissage de l’accordéon à 10 ans, elle se passionne très vite pour cet instrument. A 18 ans, elle donne déjà des cours, entraîne un groupe d’accordéons et anime des bals dans sa région avec un petit orchestre. Puis, à 25 ans, elle devient institutrice et maman en même temps et met l’accordéon plus ou moins en sommeil. En 2018, elle décide de prendre un congé formation pour retourner étudier en internat pendant deux ans au CNIMA. Elle retrouve alors cette passion, qui est restée intacte.

L’originalité du duo s’appuie sur un choix de belles mélodies puisées dans la chanson, surtout française, et dans la musique du monde qu’il arrange pour deux accordéons.

 

 

 

Geneviève Ruel

 

 

Geneviève Ruel est une amoureuse des êtres humains et de la vie ! Passionnée de théâtre, elle a interprété une multitude de rôles depuis plus de 30 ans. À l’automne 2010, elle fait l’acquisition de son orgue de Barbarie pneumatiques à flûtes de 27 touches. Son compagnon de scène (ou de rue) a été fabriqué par Jean-Paul ERMAN. Depuis 13 ans, Geneviève se promène de festival en festival pour égayer les gens et leur faire découvrir la musicalité de ce magnifique instrument au son puissant. La vivacité de ses animations est l’heureux mélange de ses qualités d’intervenante, de chanteuse et de comédienne.

– Écouter l’artiste –

 

 

 

 

Georges Camitsis

 

 

 

Après 7 ans de cours privés auprès de Jean Forget et de Huguette Meunier, Georges Camitsis acquiert une bonne base de musique classique. Entre 1972 et 1973, il gagne plusieurs trophées et médailles d’or aux États-Unis avec la «Américan Accordionist Association».

En 1975, il suit des cours d’accordéon à basses chromatiques avec le célèbre Christian Di Maccio. En 1977, Georges Camitsis entre à l’Université Queen’s à Kingston en Ontario pour l’obtention du baccalauréat en musique, cette fois-ci, sous la direction de M Joseph Macerollo. En 1980, il termine son baccalauréat en musique.Depuis 1980, Georges Camitsis travaille comme accordéoniste professionnel et comme enseignant au niveau collégial et universitaire au Cégep de St-Laurent et à l’Université du Québec à Montréal.

 

 

 

 

Greg Speck

 

 

Greg Speck vit à la Nouvelle-Orléans depuis 2010. Durant son adolescence passée au cœur de New York, l’accordéoniste s’est imprégné de musique d’Europe de l’Est. Une carrière prolifique de musicien dans les styles bluegrass et zydeco lui vaut d’être intronisé au Blues Hall of Fame en 2014. Auteur de chansons, il fonde le projet “Captain Squeeze and the Zydeco Mushers”.

– Écouter l’artiste –

 

 

Loïc Primeau-Vinetti

 

 

L’amour de l’accordéon se veut familial chez Loïc Primeau-Vinetti : c’est son grand-père qui l’initie à cet instrument dès l’âge de 10 ans. Sa passion va grandissant lorsqu’il devient l’élève du regretté Dino Leone, ce grand accordéoniste lui donnera ses premières bases techniques. Depuis quelques années, il se perfectionne et développe son répertoires auprès de Sergiu Popa, Emanuele Rastelli et Steve Normandin. Sa curiosité et son grand sens mélodique font merveille lorsqu’il aborde les répertoires désormais classiques des pionniers de l’accordéon piano en Amérique comme Pietro Diero ou Pietro Frosini. Puisant également dans la variété internationale et les musiques du monde, la musique jouée par Loïc apporte un vent de fraîcheur dans le respect de la tradition  –Écouter l’artiste –

 

 

 

Zbigniew Borowicz

 

 

Zbigniew Borowicz, (Monsieur Zbig) est né en Pologne. À l’âge de 12 ans, à la volonté de sa mère, il apprend à jouer de l’accordéon dans une école de musique de sa ville. Puis sa carrière musicale s’est développée à la contrebasse. Zbigniew est le gagnant du 1er prix au Concours International de Contrebasse F.Gregora en Tchécoslovaquie (1984). Études au Conservatoire de Moscou (classe du célèbre professeur E. A. Kolosov). Zbigniew s’établit au Québec où il enseigne la contrebasse à l’Université Laval. Sa passion pour l’accordéon l’emmène vers les chemins de la musique populaire et classique.

– Écouter l’artiste –

Duo Douyez

 

Le duo Douyez — Olivier à l’accordéon et Loris au violon — entreprend depuis 2014 un voyage musical à travers tous les horizons, en fusionnant plusieurs genres musicaux : musique du monde, musique classique, jazz et la musique contemporaine.

De Bach à Piazzolla, en passant par des danses aux rythmes effrénés, le Duo Douyez a l’immense joie d’offrir à un large public des moments de partage de son univers musical. L’occasion pour les anciens comme pour les plus jeunes de découvrir ce duo original qui a collecté différentes oeuvres, comme le ferait un voyageur avec ses souvenirs de paysages. Le Duo Douyez s’inspire également des diverses cultures rencontrées lors de leurs concerts en Belgique, mais aussi en France, en Pologne, au Portugal, en Italie, en Sibérie, au Canada… – Écouter l’artiste –

 

 

 

 

Eglė Bartkevičiūtė

 

 

 

La virtuosité de l’accordéoniste Eglė Bartkevičiūtė marque les esprits. La musicienne originaire de Lituanie a remporté de nombreux prix internationaux – notamment la catégorie Variété du Premio Internazionale Fisarmonica de Castelfidardo (Italie) en 2018. Eglé a été l’élève de deux professeurs lituaniennes Janina Mazonaite et Maryte Markeviciene puis de Fred Deschamps et enfin de Jacques Mornet (école CNIMA). Elle vit à Paris depuis quelques années.

– Écouter l’artiste –

 

 

 

Matthias Pürner

 

 

Matthias Pürner est un musicien et compositeur basé à Munich, en Allemagne. Dans son travail musical, il se concentre sur le Steirische Harmonika, une forme unique de l’accordéon diatonique profondément liée à la musique traditionnelle des régions alpines d’Allemagne, d’Autriche et de Slovénie. Prenant ces racines solides comme point de départ pour des expéditions dans diverses directions musicales, Matthias découvre des styles et des genres inattendus avec son instrument et avec ses compositions – intégrant des éléments de musique contemporaine, mais aussi regardant en arrière dans le temps et adaptant la musique classique et baroque pour le steirische. Il a étudié la musique folklorique à l’Université de musique et des arts du spectacle de Munich.

– Écouter l’artiste –

 

 

 

Zbigniew Borowicz

 

 

Zbigniew Borowicz, (Monsieur Zbig) est né en Pologne. À l’âge de 12 ans, à la volonté de sa mère, il apprend à jouer de l’accordéon dans une école de musique de sa ville. Puis sa carrière musicale s’est développée à la contrebasse. Zbigniew est le gagnant du 1er prix au Concours International de Contrebasse F.Gregora en Tchécoslovaquie (1984). Études au Conservatoire de Moscou (classe du célèbre professeur E. A. Kolosov). Zbigniew s’établit au Québec où il enseigne la contrebasse à l’Université Laval. Sa passion pour l’accordéon l’emmène vers les chemins de la musique populaire et classique.

– Écouter l’artiste –

Anne-Marie Williot et Ian Cherry

 

 

Anne-Marie Williot est une multi-instrumentiste auteure-compositeure-interprète. Originaire de L’Épiphanie, Québec, elle vit maintenant à Winnipeg. Ses compositions illuminent les territoires cachés des rêves, qui murmurent dans les puits souterrains de nos vies. Poète et interprète, elle écrit et chante en français, en anglais et en espagnol. L’accordéon est vite devenu son instrument principal. En 2020, Anne-Marie a enregistré son plus récent album, intitulé «Cheval Géant».

Ian Cherry se spécialise en contrebasse et cuivres graves. Originaire de Halifax, Nouvelle-Écosse, il joue dans la scène de jazz et reggae de Winnipeg depuis 2002. Il a un talent pour rassembler des musiciens et pour dénicher des instruments non conventionnels. En 2006, il a écrit et réalisé une comédie musicale intitulée «Adventures in Kidnapping», et en 2010, un opéra de chambre basé sur «l’Étranger», par Albert Camus. En 2019, il s’est joint au projet musical d’Anne-Marie Williot. Ian a récemment enregistré un album solo expérimental, intitulé «Cry Havoc». – Écouter l’artiste –

 

 

 

 

Ariana M Nasr

 

Ariana est chanteuse et multi-instrumentiste polyvalente, passionnée par la chanson française et la musique du monde : la performance en direct! En 2015, Ariana crée un spectacle francophone, mettant en vedette la musique et les chansons de la chanteuse française de renommée mondiale, Édith Piaf. Cette création est un hommage et reprend les codes des concerts-spectacles dans les années 1900. Elle est également chanteuse et musicienne dans l’ensemble de musique du monde ASHK. On la retrouve aussi dans un trio cirque et musique qui s’appelle Toujours Dimanche ainsi que deux quatuors de tango montréalais.

 

 

 

 

Trio Guib Sidwell

 

 

 

Accordéoniste chevronné au look inusité, Guillaume Berger-Sidwell est un artiste saltimbanque aux mille et une couleurs. Musicien passionné de voyages où l’on gagne son pain contre quelques rimes, ce globetrotteur tire sa plus grande expérience des centaines de concerts-trottoirs donnés aux quatre coins du monde. L’artiste s’installe depuis peu à la campagne près de Montmagny. Il continue de travailler pour diverses compagnies de théâtre et troupes de cirque de la ville de Québec. Car outre sa fibre musicale, Guillaume est aussi un jongleur, un clown, un échassier et un monocycliste. Il présente pour la première fois un projet d’auteur-compositeur-interprète.

 

 

 

 

Anatol Eremciuc

 

 

 

Anatol Eremciuc est un accordéoniste et compositeur d’origine moldave. Son répertoire et sa technique marquent le public qui le voit en concert. Il vit à Barcelone depuis plus d’une décennie. Diplômé en pédagogie musicale (professeur de musique et d’accordéon), il est également lauréat de plusieurs prix l’Université de Balti, son pays d’origine, et en Espagne. Eremciuc participe à divers festivals et concerts d’accordéon (musique balkanique, musique brésilienne, tango, habanera, etc.)

– Écouter l’artiste –

 

 

 

Bougnat Sound

 

 

L’histoire de trois musiciens passionnés par les musiques d’Auvergne qui se rencontrent à Paris en 2008. Julien Barbances (cabrette, violon, chant), Loïc Etienne (accordéons diatoniques) et Olivier Sulpice (banjo) revisitent depuis le répertoire auvergnat, à la recherche du « Bougnat Sound », avec déjà deux disques à leur actif : « Bon esprit » (2012) et « Le bon, la brute et le bougnat » (2017). Ces opus reflètent l’atmosphère de leurs bals, de belles mélodies interprétées tout en cadence. Depuis 2020, c’est avec grand plaisir qu’ils accueillent parfois Lucie Dessiaumes (chant) et sa voix chaleureuse et timbrée, qui s’infiltre dans ce groove inimitable pour mieux le révéler.

– Écouter l’artiste –

 

 

Joaquin Diaz

 

 

 

Son style unique et sa virtuosité font de Joaquin Diaz l’ambassadeur d’un riche folklore. Toujours à la conquête de nouveaux publics, Diaz nous amène à découvrir un autre aspect de l’accordéon diatonique avec lequel il est passé maitre, dans l’improvisation de sa musique, et ce, avec une dextérité incomparable. Diaz reste fidèle à sa mission qui est celle de promouvoir la musique traditionnelle de son pays natal la République Dominicaine. Joaquin Diaz a commencé sa carrière d’accordéoniste dans les rues de San Pedro de Macorix, en République Dominicaine à l’age de neuf ans. A l’age de douze ans il forme son propre groupe et se retrouve à jouer dans les plus prestigieux hotels de la capitale, Santo Domingo. Il accompagne les ballets folkloriques de la République Dominicaine à Puerto Rico lors des Jeux Pan Americains en 1979 et est invité à jouer à la maison présidentielle pour le président Joaquin Balaguer. Par la suite il participe régulièrement à des émissions de variétés à la télévision locale. Joaquin vit au Canada depuis 1990 et réside à Montréal. – Écouter l’artiste –

 

 

 

Julen Alonso et Elias Fernandez

 

 

Deux régions de l’Espagne et deux styles d’accordéon sont représentés ici grâce à la rencontre de deux musiciens d’exception : Elias Fernandez (Catalogne) à l’accordéon diatonique et Julen Alonso (Pays basque). Deux langages fort différents et d’une belle complémentarité au service de deux cultures régnant dans le même pays.

– Écouter l’artiste –

 

 

 

Olivier le Gallo et Yann Quefféléant

 

 

‌Parallèlement à sa carrière de batteur-percussioniste (Ti Jaz, Le Gop ! , etc..), Olivier Le Gallo à toujours pratiqué l’accordéon diatonique pour développer ses propres compositions, inspirées des musiques traditionnelles, de ses multiples voyages, ou de sa vie en Bretagne. Il est resté fidèle au 2 rangs 8 basses, dont il a l’impression de ne jamais avoir fini d’explorer les possibilités rythmiques et harmoniques.

Yann Quefféléant a pratiqué le folk celtique et anglo-saxon (flûte, banjo, violon) avant de se consacrer à la guitare acoustique et électrique.Il a joué dans de nombreux concerts et festivals en Bretagne, en France et en Irlande: Vieilles Charrues avec la harpiste Gwenaël Kerléo, Rencontres d’Astaffort (Francis Cabrel), 1ère partie d’Alan Stivell avec la chanteuse Ffran May, etc. Il a également enregistré quatre albums de compositions et créé en parallèle le groupe de reprises Mustang (classic rock).

 

 

 

Rémi Geffroy

 

 

 

L’accordéoniste et compositeur Rémi Geffroy est originaire de Toulouse. Riche de diverses influences, Il crée son style propre faisant se rencontrer musiques traditionnelles, classique et jazz. Après une licence en musicologie, il se lance dans la composition à l’accordéon et sort son premier album Entre-deux (2012). De bals en concerts en passant par l’animation de plusieurs stages et ateliers, son style particulier et ses compositions originales l’amènent depuis quelques années un peu partout en France, en Europe et au Québec.

– Écouter l’artiste –

 

 

 

 

Jesse Mea et Justin Doucet

 

 

 

Pour Jesse Mea, l’accordéon est son instrument musical fétiche. Cette boîte à frissons, résonnant contre lui, inspire sa voix unique et son écriture particulière. Il est un grand explorateur, ayant raffiné le pont entre l’instrument et ses idées musicales lors d’études et d’une résidence d’artiste au CNIMA J. Mornet, en France, en 2015. Justin Doucet est un violoniste de jazz au Nouveau-Brunswick. Originaire de Beresford (N.B), Justin Doucet découvre une passion pour le violon dès un très jeune âge. Il fait ses débuts sur scène en 2009 et se taille rapidement une place dans le paysage culturel acadien en tant que violoniste accompagnateur. Bachelier en interprétation musicale de l’Université de Moncton, il collabore régulièrement avec divers artistes de la francophonie canadienne comme musicien, compositeur et directeur musical. L’accordéon et le violon : la combinaison chaleureuse de ces deux instruments, joués par les excellents

Jesse Mea et Justin Doucet, vous fera découvrir un univers musical en dehors des stéréotypes. Tous les deux compositeurs et arrangeurs, leurs pièces originales lyriques habitent le style musical mondial-jazz. Jesse et Justin ont des influences européennes telles Daniel Mille, Richard Galliano et Jean-Luc Ponty, ainsi que l’inspiration unique de leur environnement acadien. Dès la première note, on sent à la fois une maitrise de l’instrument et un laisser-aller au moment – un voyage intérieur où pouls et respiration demeurent suspendus.

– Écouter l’artiste –

 

 

Wilfried Touati et Christelle Raquillet

 

 

Wilfried Touati a commencé l’accordéon à l’âge de 7 ans avec un répertoire principalement constitué de chansons françaises. Plus tard, il découvre le classique et le jazz en rentrant au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers-La Courneuve (CRR93) où il suit ces deux cursus : en classique puis en jazz, Wilfried Touati participe à tous type de projets, sans se donner de frontières musicales. Il multiplie les projets allant du solo à l’orchestre symphonique, en passant par des spectacles pour enfants ou des pièces de théâtre. Arrangeur et compositeur, il créé en 2018 le Wilfried Touati Quartet où il joue ses compositions dans une esthétique plutôt jazz.

Christelle Raquillet découvre le piano, la flûte, l’écriture classique et le jazz au Conservatoire de Caen à partir de 2006. On la retrouve depuis dans divers projets, notamment au sein du Jammerz trio dont elle fût la première flûtiste. Installée depuis à Paris, elle étudie au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris. En 2020, elle est invitée sur deux albums aux esthétiques très différentes : le premier CD du groupe de jazz grunge Chrones et l’hommage à Zappa du big band de Thierry Maillard.

– Écouter l’artiste –

 

 

Victor Hugo Villena et Sabrina Condello

 

 

Né en 1979 en Argentine, Victor Villena commence l’étude du bandonéon à l’âge de 9 ans dans la banlieue de Buenos Aires. A 17 ans, il est élu « bandonéoniste révélation » par l’Académie Nationale du Tango de Buenos Aires. Il obtient le Prix du meilleur soliste au Concours national d’Argentine en 1997. En 1999, il quitte l’Argentine pour s’installer en France. Sa carrière se poursuit dans toute l’Europe. Il se produit ainsi en tant que soliste avec l’Orchestre Philarmonique de Radio France, l’orchestre symphonique des Pays de la Loire, le Moritzburg Festival Orchestre (Allemagne), le Stockholm Jazz Orchestra (Suède), le Brussels Jazz Orchestra (Belgique). Son talent lui permet de se produire sur les scènes françaises les plus renommées : Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, Olympia de Paris, Salle Gaveau… et du monde : Hollywood Bowl (USA), Broadway 54(USA), The London Barbican, the London Queen’s Hall (UK), Tokyo Forum (Japon)… De 2003 a 2007, il fait partie de la tournée mondiale du Gotan Project, groupe mythique de musique électronique. Depuis 2013; il est le bandonéoniste officiel de la chanteuse et actrice Ute Lemper.

Violoniste italo-française, musicienne passionnée, Sabrina Condello a un parcours couronné de succès qui lui permettra notamment de se produire en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. En 2009, elle est admise à la Haute École de Musique de Genève. C’est dans cette même période, qu’elle découvre le tango. Ce sera pour elle une véritable révélation, et dès lors cette musique ne cessera de prendre de l’importance dans son développement artistique.

C’est en 2019, que débute la collaboration artistique de ces deux artistes. Les cordes du violon et lames du bandonéon vibrent en parfaite connivence, l’étendue du répertoire, la richesse des couleurs et les libertés d’interprétation, semblent ne plus avoir de limites…

– Écouter l’artiste –